Fantasticherie, passioni (non solo filmiche)

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Era meglio quando gli aerei cadevano…

Stando a questo nuovo film, e dopo Panic Room, non vi è alcuno dubbio che il ruolo della madre  “courage” costretta a difendere con le unghie e con i denti la propria incolumità e, soprattutto, quella del/la proprio/a figliolo/a, in situazioni di estremo pericolo, in ambienti chiusi e claustrofobici, privi di vie d’uscita (una casa con un bunker in stato d’assedio ed ora l’abitacolo di un aereo), sia  più che congeniale alla brava Jodie Foster.

Nel film di Fincher la partita con la “minaccia” e la macchinazione veniva tuttavia giocata con prole a seguito, mentre in FLIGHTPLAN l’”invisibilità” dell’oggetto delle devastanti apprensioni, il mistero che circonda la sua sparizione, rende il carico d’angosce della protagonista ancora più gravoso e “panico”. Ciò  contribuisce in un certo qual modo ad “ingentilire” l’approccio interpretativo di un’attrice di solito distaccata e spigolosa, misurata, se non anche apparentemente e funzionalmente gelida. Il film di Robert Schwentke (Tattoo, 2002) esce nelle sale italiane quasi in contemporanea con il thriller “Red Eye” di Wes Craven, anch’esso ambientato in un aereo, e con una donna come protagonista, in quegli spazi limitati e che pure celano “cunicoli” misteriosi che alludo all’inconscio, e alle paure, fobie e paranoie legate forse a quel fatidico “11 Settembre” che l’immaginario collettivo americano tende a sublimare, esorcizzare con la fiction, con l’adrenalina che il cinema di genere, quando ci riesce, mette loro in circolo. Forse è iniziata una nuova fase di “manierismo” filmico americano, un nuovo filone che ha come protagonista l’aereo e l’alta quota e che rinuncia alla catastrofe collettiva per mettere in scena il dramma individuale, riflesso di quella. Ma anche per FLIGHTPLAN vale invero che le “filosofie”, il tema del coraggio e del ruolo della donna nella società moderna, la presunta metafora, più o meno implicita/esplicita, nonostante le dichiarazioni degli autori e degli interpreti, diventino elemento accessorio, innocuo e scontato, poco più di un pretesto per rendere credibile un prodotto che vira verso i luoghi comuni del sentimentalismo e del politicamente corretto. La prima parte di FLIGHTPLAN, quella per così dire preparatoria, inizia tuttavia nel migliore dei modi. L’ evocazione delle “classiche” ed affascinanti atmosfere del noir e del fantastico, nella doppia dimensione del sogno e della veglia, dolente ed insieme affettuosa, è affidata principalmente al montaggio non lineare che, per meglio accentuare il senso del mistero, “scompone” e mostra le tessere del canovaccio narrativo alterando l’unità spaziale e temporale della realtà. Il sonoro mai invadente ed una regia misurata, non avara di qualche buona soluzione tecnica ed espressiva, la fotografia notturna, a tratti livida, l’intensa interpretazione della Foster, ci predispongono positivamente alla visione. Ma una volta intrapreso il “viaggio”, l’incanto svanisce ed il thriller va ad impelagarsi nelle retoriche e nelle soluzioni narrative e figurative più risapute del genere. Lo “psicodramma” della madre alla ricerca della figlioletta scomparsa - già provata dal dolore per la morte del marito -, che deve vedersela con le diffidenze ed i “soliti” sospetti del personale di volo e degli altri viaggiatori, con tutti gli equivoci del caso, con le sue xenofobe paranoie, nell’impellente e straziante angoscia che l’attanaglia, rimanda al già visto nella fiction televisiva, ed anche nel telefilm hitchcokiano anni ’50 e ’60, meno “di lusso” ma decisamente più incisivo e divertente. Una regia sostanzialmente anonima vanifica le buone premesse ed uno script non privo di alcuni spunti interessanti, e così, nel trasferire l’idea sul piano dell’azione, la tensione si affievolisce, il tracciato narrativo, il colpo di scena, la suspense, diventano routine. Jodie Foster da parte sua ce la mette tutta per conferire spessore ad un film “dopolavoristico” che, grazie anche ad un ritmo non propriamente cedevole, ed al fatto che durante la visione la noia fa raramente capolino, merita, nonostante i limiti, una risicata sufficienza.

Già pubblicato in http://www.cinemaplus.it/leggi-recensione.asp?id=1585

Postato da: GiuseppeMariani a 02:41 | link | commenti (8) |

Commenti

#1   05 Novembre 2005 - 02:43

 

Jodie Foster mi piace come attrice, ma credo che non andrò a vedere questo film. Panic room mi è bastato -___- Un saluto, bella recensione comunque!
Swan

Swannicina

#2   05 Novembre 2005 - 02:47

 

Grazie Swan! Comunque il film è sempre meglio di un dito in un occhio... ;-)

Saluto ricambiato.

GiuseppeMariani

#3   06 Novembre 2005 - 03:26

 

ciao grazie x i complimenti al mio blog ;-) spero ripasserai da me. Fammi sapere se e quando commenterai il nuovo film di Harry Potter ok? :-))))
saluti Swan

Swannicina

#4   06 Novembre 2005 - 16:07

 

Questa volta d'accordo al 100%. Ciao, Leo

filmleo

#5   08 Novembre 2005 - 00:40

 

E meno male... Ciao Leo! ;-)

GiuseppeMariani

#6   08 Novembre 2005 - 00:43

 

Uhmm.., difficilemnte il prossimo Harry Potter mi avrà! :-)

Ci si ribecca in giro. Ciao Swan!

GiuseppeMariani

#7   07 Dicembre 2005 - 17:15

 

Film orribile (perché onestamente disonesto, vecchio) che mi é servito come specchio per le allodole per parlare di tutt'altro qui: dillinger.blog.tiscali.it

Nella sostanza, sono pure d'accordo con te che la fase iniziale, di preparazione (pre)allude..Ma, proprio come temevo purtroppo allude soltanto alla grande delusione successiva.

Saluti,

MoBo di dillinger.blog.tiscali.it

utente anonimo

#8   10 Dicembre 2005 - 15:52

 

Benvenuto mr. Dillinger. Concordo, un film che parte bene e che poi si affloscia. Devo però dire che durante la visione non mi sono mai annoiato. Di per se è un buon risultato, a mio parere, in base alla mia esperienza. La prima parte - breve ma davvero bella, intensa -, la buonissima interpretazione della Foster, mi avevano ben disposto. A me capita spesso, suppongo a molti spettatori, che un film tutt'altro che perfetto, al limite bruttino, riesca a catturare la mia attenzione, ad interessarmi, piacermi, per qualche scena o sequenza isolata, qualche dettaglio, particolare che fa scattare in me qualche molla, qualche ricordo, suggestione, sensazione intima... Il cinema è anche "identificazione", istinto, aldilà dalla speculazione intellettuale. Poi arriva quella... e siamo fregati! Scherzo! ;-)
Ciao!

GiuseppeMariani

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